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Pier Paolo Pasolini (3)

Roberto Galaverni über Trasumanar e organizzar:

In seiner Rezension zu Satura von Eugenio Montale spricht Pasolini von einer Dichtung, die „so ideologisch ist, daß sie eine Art Heteronomie der Kunst zur Folge hat (!), welche die Kunst vom Zweck zu einem Mittel herabwürdigt: und genau darin liegt der Skandal dieses letzten, ,unpoetischen’ Buches, ein Skandal, der von den Berufskritikern (die das Buch auf die gewohnte – beinahe kindische – Unvorhersehbarkeit der „Akte“ eines ,Dichters’ reduzieren) ebenso wie von den Bewunderern nicht ausreichend berücksichtigt wird.“ Pasolini meint offensichtlich, daß Montale hier endlich seine Wachsamkeit (oder seine Maske) abgestreift hat, um schließlich unverbrämt (und politisch) seine „wahre“ Natur zu zeigen, die solcherart auf ebenso direkte Weise festgemacht und einem Urteil unterzogen werden kann. Doch es ist emblematisch, daß die Beschreibung Pasolinis sich in vollendeter Weise auch auf sein eigenes Buch, Trasumanar e organizzar umlegen ließe. Nur daß hier an die Stelle der satirischen „epochè“, der ironischen Detachiertheit Montales (der Pasolini radikal kritisch gegenübersteht, von bürgerlicher „Rückzugspolitik“ sprechend, von einer „Gleichsetzung von Macht und Natur“) bei ihm eine im Großen und Ganzen tragische und schmerzliche Haltung tritt. (...) Eben weil er sich mit nichts weniger als mit allem zufriedengibt, fühlt Pasolini mit seinem ununterdrückbaren pädagogischen Furor das Medium der Poesie zu eng für sich werden. Abgesehen davon, daß die kommunikative Absicht, die Trasumanar e organizzar (und somit auch der Ausweitung seiner Tätigkeit als politischer und kultureller Polemiker in Gedichtform) voransteht, die gleiche ist, die ihn dazu bewogen hatte, sich mit der Filmkamera, also mit dem zu messen, was ihm als die größere Anschaulichkeit des Ausdrucks erschien. Vergessen wir nicht den langen und an Überraschungen reichen Weg, den dieser Dichter gegangen ist, der als Dialektlyriker begonnen hatte, noch dazu in einem Dialekt, der einerseits archetypisch (der Traum der Ursprünge und der Unschuld), andererseits stark literarisch konnotiert war (beinahe in altprovenzalischer Manier) und in seinen letzten Jahren schließlich dahin gelangt, Gedichte am laufenden Band zu schreiben, mit der größten Geschwindigkeit und mit totaler, verblüffender Ungezwungenheit. (...) Im Grunde hat auch der Mythos der Pragmatik und Direktheit des Ausdrucks, der Sprache der Dinge oder der Sprach-Handlung das Phantasma und die Sorge um eine Umfassendheit des Ausdrucks hinter sich, so sehr, daß er allzu leicht in den monologisierenden Sog der Rede hineinführt, in eine behauptende und volkstribunartige Haltung, in der die Stimme des Dichters sich nicht mehr von jener des Predigers unterscheidet. Noch einmal Berardinelli: „seinem Moralismus haftet nichts Satirisches an: er beruft sich auf ästhetisch-religiöse und apokalyptische Tonwerte“. (Zit. nach: Dopo la poesia, 2002, Übersetzung: T. P.)